ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣΈνα φεστιβάλ μουσικής δωματίου, μοναδικό στο είδος του στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται εδώ και έξι συνεχόμενα χρόνια, με άξονα την ίδια αμετάκλητη ιδέα, να παρουσιάζονται πολλοί και αξιόλογοι καλλιτέχνες σε ένα ρεπερτόριο ποικίλο και πρωτότυπο, με κεντρικό όργανο πάντα το αινιγματικό κουτί με τις μακριές χορδές - κατά τον Σνίτκε - το πιάνο...

Ο κύκλος συναυλιών γύρω από το πιάνο, που φέτος πραγματοποιείται για πρώτη φορά στην Αίθουσα συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός, δίνει στο Αθηναϊκό κοινό και τους επισκέπτες της πόλης την ευκαιρία να γνωρίσουν νέους και καταξιωμένους μουσικούς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, πολλοί από τους οποίους εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Αθήνα.

Α΄ Μέρος:
Δυο ταλαντούχοι νέοι, αλλά καταξιωμένοι ήδη μουσικοί, με πλήθος τιμητικών διακρίσεων ανά τον κόσμο, ο Αμερικανός πιανίστας Spencer Myer και η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη, συνεργάζονται για πρώτη φορά, ύστερα από πρόσκληση του κύκλου γύρω απʼ το πιάνο... Θα ερμηνεύσουν έργα που σπάνια ακούγονται, όπως “To A Wild Rose”, και “Hexentanz” του MacDowell , αλλά και γνωστά και αγαπημένα, όπως “The March of the Siamese Children” του Rodgers, “Dreaming” της Beach, “Three Preludes” και “Somertime” του Gershwin, “Seven Virtuoso Etudes on the songs of George Gershwin” του Wild, “I feel Prety” του Bernstein, “I m leaving You” του Coleman, “I Could Have Danced All Night” του Loewe, “Far From The Home I Love” του Bock κ.ά.

Ο πιανίστας Spencer Myer (χρυσό μετάλιο, Διεθνής Διαγωνισμός πιάνου Νέας Ορλεάνης 2008) έχει χαρακτηριστεί ως ένας από τους σημαντικότερους πιανίστες της γενιάς του. Έχει σπουδάσει στα Oberlin Conservatory of Music, Juilliard School, Music Academy of the West και Stony Brook University. Έχει εμφανιστεί σε πολλά φεστιβάλ, όπως Bard Music Festival, Colorado Music Festival, το Διεθνές φεστιβάλ πιάνου Gina Bachauer, το φεστιβάλ του Blossom Music Center κ.ά, κι έχει δώσει αμέτρητα ρεσιτάλ σε Αμερική, Καναδά, Ευρώπη, Ασία και Αφρική σε διάσημες αίθουσες συναυλιών (New York Cityʼs Weill Recital Hall, 92nd Street Y and Steinway Hall, Philadelphiaʼs Kimmel Center for the Performing Arts, Londonʼs Wigmore Hall) έχοντας συγκεντρώσει πλήθος τιμητικών διακρίσεων και κριτικών. Έχει συμπράξει ως σολίστ με πολλές συμφωνικές και φιλαρμονικές ορχήστρες της Αμερικής, την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα του Πεκίνου, την Ορχήστρα Μουσικής δωματίου της Νοτίου Αφρικής κ.ά, έχοντας συνεργαστεί με διάσημους μαέστρους, ενώ πολλές συναυλίες του έχουν μεταδωθεί από τηλεοπτικά δίκτυα. Έχει ηχογραφήσει με τις Dimension Records label, Naxos Music label, Harmonia Mundi USA και είναι καλλιτέχνης Steinway.

Η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, ολοκλήρωσε τις σπουδές της στο Πανεπιστήμιο Mozarteum Salzburg και συνεργάστηκε ως σολίστ με την όπερα της πόλης Halle στην Γερμανία, γενέτειρας του Χαίντελ, όπου για 3 συνεχείς σαιζόν ερμήνευσε Παμίνα, Τσερλίνα, Γκρέτελ, Ευριδίκη, Ξένια κ.ά. Έχει εμφανιστεί στα θέατρα του Erfurt, Darmstadt, Fuerth, Salzburg, Wintherthur (Ελβετία), στα Φεστιβάλ Αθηνών, Αιγαίου, Αρχαίας Κορίνθου κ.ά.

Β΄Μέρος:
Ο παγκοσμίου φήμης κλαρινετίστας Michel Portal και ο πιανίστας Yaron Herman για μία και μοναδική εμφάνιση στην Ελλάδα σε τζαζ αυτοσχεδιασμούς βασισμένους σε αμερικάνικες μελωδίες. Ο Michel Portal, γάλλος συνθέτης και σολίστ στο κλαρινέτο, το σαξόφωνο και το bandoneón ακροβατεί ανάμεσα στους κλασικούς Mozart, Brahms, Schumann και τη σύγχρονη μουσική των Boulez, Stockhausen, Berio κ.ά. Θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της μοντέρνας Ευρωπαϊκής jazz. Η επιρροή του είναι εμφανής καθε φορά που βρίσκεται στη σκηνή με ομότεχνούς του, οπως οι Bernard Lubat, Jack deJohnette, Dave Liebman. Ο Michel Portal, αφήνοντας πίσω του τα κλισέ και τους κανόνες που θέλουν τα όρια ανάμεσα στη μουσική ευδιάκριτα, ψάχνει διαρκώς το κοινό σημείο επαφής ανάμεσα στους καλλιτέχνες και την λάμψη της μουσικής συνύπαρξης...
Έχει συνθέσει μουσική για έναν σημαντικό αριθμό ταινιών κι έχει αποσπάσει 3 βραβεία Césars για την καλύτερη μουσική επένδυση σε ταινίες.

O Yaron Herman γεννήθηκε στο Τελ Αβίβ και υπήρξε μαθητής του φημισμένου Opher Brayer. Έχει αναπτύξει τη θεωρία για τον αυτοσχεδιασμό “Real Time Composition”, για την οποία έδωσε μια σειρά διαλέξεων στο πανεπιστήμιο της Σορβόνης. Έχει δώσει ρεσιτάλ σε Ευρώπη, Αμερική και Κίνα συγκεντρώνοντας διθυραμβικές κριτικές και πλήθος τιμητικών διακρίσεων. Παράλληλα συνεργάζεται με τους Michel Portal, Bertrand Chamayou, Lars Danielsson, Yael Naim και Dominic Miller. Toν Σεπτέμβριο του 2008 απέσπασε το βραβείο του καλύτερου νέου instrumentalist στο “Victoires du Jazz”. Έχει ηχογραφήσει τους δίσκους “Takes 2 to know 1” δίπλα στον Sylvain Ghio, “Variations” - σόλο πιάνο, “A Time for Everything” με το τριο με το οποίο και περιοδεύει.

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αντώνης Γιαμβριάς

Τοποθεσία: Αθήνα, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8
Οργάνωση : specs ʽnʼ arts

Είσοδος: € 10 - € 15 - € 20
Ταμεία Πανεπιστήμιου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
210 7234567
www.ticketservices.gr

www.lsparnas.gr

---

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΗΝ ΓΕΦΥΡΑΦέτος κλείνουν 100 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου θαλασσινού ποιητή και ναυτικού Νίκου Καββαδία ή «Κόλλια».

Είναι μια δραματοποιημένη μεταφορά στο θέατρο, της Βάρδιας του Νίκου Καββαδία σε έντεκα εικόνες και δραματικό άξονα τη μορφή της γυναίκας. Μέσα από αφηγήσεις και δράσεις, ξεδιπλώνεται η αρχετυπική σχέση μεταξύ άνδρα και γυναίκας στο περιβάλλον της ναυτικής ζωής.
Τα κείμενα από το έργο του σπουδαίου αυτού παρατηρητή της ζωής του Νίκου Καββαδία, τη «Βάρδια» που έγραψε σε ηλικία 44 ετών γύρω στο 1954.

H σκηνοθετική προσέγγιση αφορά στο παρόν παίζοντας με τη «φωτιά» πλησιάζοντας αρχετυπικά ανθρώπινα ζητήματα που τα νοιώθουμε άλυτα μέσα μας.

Γιώργος Καλόξυλος και Γιώργος Μουρούτσος, Δραματοποίηση και Σκηνοθεσία
Χρήστος Τριανταφύλλου, Μουσική
Ουρανία Πλαφουντζή, Βοηθός Σκηνοθέτη

Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Κάτω Από την Γέφυρα

Οργάνωση: Artway – Technotropon

Είσοδος:  10
210 4816200

www.liveartway.com

---

HALF NOTE JAZZ CLUBFunk our …Soul !

Σχηματίζοντας τους Defunkt στα τέλη των seventies, ο τρομπονίστας από το Σαιν Λούι Joseph Bowie και αδελφός του πρόωρα χαμένου θρύλου τρομπετίστα Lester Bowie, έφερνε στη σύγχρονη τζαζ τη δυναμική και την ένταση του πανκ, δίνοντας έτσι μιαν άλλη, πιο πρωτοπόρα και εξελιγμένη προοπτική στη μαύρη μουσική. Δέκα χρόνια αργότερα, στις αρχές των nineties, τα πράγματα είχαν αλλάξει αρκετά και οι συνθήκες απαιτούσαν αναδιαμόρφωση. Έτσι ο Joseph Bowie έφτιαξε τους Defunkt Soul, δίνοντας προτεραιότητα στο φανκ και στη ρυθμολογία και τα φωνητικά της σόουλ και κρατώντας τις μουσικές εντάσεις που μπορούσε να έχει από το ροκ. Επιλέγοντας συνεργάτες από την αφρόκρεμα της σκηνής του αμερικάνικου R&B και της σόουλ και έχοντας μαζί του την εξαίρετη τραγουδοποιό / τραγουδίστρια Kelli Sae, ο Bowie έδωσε μιαν άλλη πνοή στο σύγχρονο φανκ και αναβάθμισε τον R&B ήχο σχεδόν σε όλη τη διάρκεια των nineties. Ζώντας τα τελευταία χρόνια στην Ευρώπη, αποφάσισε το 2009 να αναβιώσει τους Defunkt Soul – αυτή τη φορά δίνοντάς τους τον χαρακτηρισμό nEU Generation για να τονίσει τόσο το γεγονός ότι οι μουσικοί του είναι νέοι αλλά και ευρωπαίοι. Ανάμεσά τους και ο απίστευτος Μαυριτανός μπασίστας Linley Marthe γνωστός από το «συνδικάτο» του Joe Zawinul. Συνεχίζοντας έτσι τον υπέροχο θρύλο των Defunkt…

Joe Bowie, τραγούδι/τρομπόνι/κρουστά
Emma Lamadji, τραγούδι
Linley Marthe, μπάσο
Michael Lecoq, πλήκτρα
Rocco Zifarelli, κιθάρα
Michael Desir, ντραμς

Τοποθεσία: Half Note Jazz Club

210 9213310
www.halfnote.gr