Παρασκευή, 29 Μαρτίου 2024  23:50 CET  |  0:50 GRT
Ο,ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΚΑΙ Ο,ΤΙ ΠΡΟΚΕΙΤΑΙ ΝΑ ΣΥΜΒΕΙ
Be Updated

Μια πλήρης λίστα από συναυλίες, εμφανίσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και, γενικά, events που αφορούν στην κλασική μουσική, το θέατρο και τις τέχνες. Ένας οδηγός από σημαντικά για το Classical Radio δρώμενα στην πόλη και όχι μόνο. Η τρέχουσα ημερομηνία είναι στο πράσινο πλαίσιο, ενώ οι ημέρες με περιεχόμενο είναι χαρακτηρισμένες με έντονα νούμερα.

Εάν έχετε να μας προτείνετε κάποια εκδήλωση, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας


Τρίτη, 12 Απριλίου 2011
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Χένσελ και Γκρέτελ
Όπερα για παιδιά

Τα πολύ παλιά χρόνια, τότε που υπήρχαν ακόμα στον κόσμο μάγισσες κακές και νεράιδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σʼ ένα φτωχικό, μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι, φτιαγμένο από ξύλα, άχυρα και σκούπες, ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δύο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους τον κυρ Πέτρο τον Σκουπά και τη μητέρα τους, την καλή, αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά μόνο σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια, τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι αναποδογυρίζοντας ό,τι έβρισκαν μπροστά τους, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. «Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πώς θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Πάλι νηστικοί θα μείνουμε. Χαθείτε από τα μάτια μου γρήγορα! Δεν θέλω να σας βλέπω», είπε θυμωμένη η μαμά όταν γύρισε στο σπίτι. Για να την καλοπιάσουν τα παιδιά, πηγαίνουν στο δάσος να μαζέψουν φράουλες. Εκεί συναντούν λουλούδια που χορεύουν, πολύχρωμα πουλάκια, αγγελάκια, ένα λαγουδάκι και τέλος, έναν κακό νάνο.

Η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν το δρόμο. Δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τότε τρεις καλές νεράιδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν ως το πρωί. Όταν ξυπνούν, βλέπουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε. Ξαφνικά, από μέσα ακούγεται μια φωνή… «Κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;» Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα σʼ αυτό;
Τη συνέχεια του παραμυθιού θα τη μάθουν οι μικροί μας φίλοι όταν έρθουν στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Κάρμεν Ρουγγέρη, Διασκευή - Κείμενο - Σκηνοθεσία
Γιώργος Αραβίδης και Τάσος Συμεωνίδης, Μουσική Διεύθυνση

Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια

Είσοδος: € 10 - € 15 - € 20 - € 25
210 3662100
www.nationalopera.gr
ΩΡΑ: 11:00

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Σε ποια πόλη θέλουμε να ζούμε;
Megaron Plus

Ένας Διάλογος με τους Ανθρώπους που Ζουν στην Αθήνα στο Megaron Plus

Πιστό στο ενδιαφέρον του για τα σύγχρονα προβλήματα που καλείται να αντιμετωπίσει ο άνθρωπος, το Megaron Plus καλεί το κοινό του να παρακολουθήσει μια ξεχωριστή συζήτηση πάνω στην πόλη που θέλουμε να ζούμε. Η ιδιαίτερη αυτή συνάντηση, που θα πραγματοποιηθεί την Τρίτη 12 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, έχει θέμα “Σε ποια πόλη θέλουμε να ζούμε;”. Πρόκειται για έναν διάλογο για τους ανθρώπους που ζουν στην Αθήνα και θα ήθελαν να μιλήσουν για αυτήν, για να γίνει καλύτερη. Θα συμμετάσχουν ο αρχιτέκτονας και συγγραφέας Αριστείδης Αντονάς, ο αρχιτέκτονας Δημήτρης Διαμαντόπουλος, ο ζωγράφος και ποιητής Αλέξανδρος Ίσαρης, ο συγγραφέας Μένης Κουμανταρέας, ο αρχιτέκτονας Αλέξανδρος Τομπάζης, η καθηγήτρια πανεπιστημίου και συγγραφέας Λίζυ Τσιριμώκου, ο αρχιτέκτονας Δημήτρης Φιλιππίδης. Συντονίζει ο Γιάννης Μπασκόζος, δημοσιογράφος και διευθυντής του περιοδικού ΔΙΑΒΑΖΩ. Όπως σημειώνει ο Γιάννης Μπασκόζος, “Αν δεχτούμε αυτό που έλεγε ο Άρης Κωνσταντινίδης, «κτίζουμε όπως ζούμε», τότε πρέπει να διερευνήσουμε τι είδους ζωή προτείνει η αρχιτεκτονική σήμερα, αν έχει ένα όραμα για την πόλη κι αν αυτό είναι ουτοπικό ή ρεαλιστικό. Οι λογοτέχνες που έχουν αποτυπώσει την πόλη στα κείμενά τους βλέπουν κι αυτοί τα αρνητικά και τα θετικά της σημεία, κινούν τους ήρωες τους μέσα σε αυτήν και έχουν εκ των πραγμάτων μια δική τους, ιδιαίτερη, άποψη για τον τρόπο ζωής στην πόλη.”

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: Ελεύθερη (δελτία προτεραιότητας)
210 7282333
www.megaron.gr
ΩΡΑ: 18:00

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
Τραγωδία, Τέχνη και Επανάσταση. Μία Ιστορία της Όπερας με τον Φώτη Παπαθανασίου
Σειρά Διαλέξεων

Η όπερα είναι ένα είδος τέχνης για την οποία γνωρίζουμε την ημερομηνία γέννησης και τον σκοπό, για τον οποίο δημιουργήθηκε: να αναγεννήσει την αρχαία αθηναϊκή τραγωδία. Η ιστορία της είναι μία πορεία απόκλισης και επαναπροσέγγισης του αρχικού της στόχου. Σε αυτό το ταξίδι που περιλαμβάνει στάσεις σε λαμπερές αυλές, ιστορικά θέατρα αλλά και επαναστατημένες πόλεις ξεναγεί ο Φώτης Παπαθανασίου με την βοήθεια πλούσιου εικαστικού οπτικοακουστικού υλικού, αλλά και την ζωντανή παρουσία της εκλεκτής σοπράνο, Κάτιας Πάσχου.

Τοποθεσία: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη

Είσοδος: € 10
210 3611206
www.thf.gr
ΩΡΑ: 19:00

ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
Τραγωδία, Τέχνη και Επανάσταση. Μια Ιστορία της Όπερας με τον Φώτη Παπαθανασίου
Σειρά: Διαλέξεων

Η όπερα είναι ένα είδος τέχνης για την οποία γνωρίζουμε την ημερομηνία γέννησης και τον σκοπό, για τον οποίο δημιουργήθηκε: να αναγεννήσει την αρχαία αθηναϊκή τραγωδία. Η ιστορία της είναι μία πορεία απόκλισης και επαναπροσέγγισης του αρχικού της στόχου. Σε αυτό το ταξίδι που περιλαμβάνει στάσεις σε λαμπερές αυλές, ιστορικά θέατρα, αλλά και επαναστατημένες πόλεις ξεναγεί ο Φώτης Παπαθανασίου με την βοήθεια πλούσιου εικαστικού οπτικοακουστικού υλικού, αλλά και την ζωντανή παρουσία της εκλεκτής σοπράνο, Κάτιας Πάσχου.

Είσοδος: € 10
210 3611206
www.thf.gr
ΩΡΑ: 19:00

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Η Κρητικοπούλα
Ο Πέτρος Ζούλιας στην πρώτη του συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, παρουσιάζει την κωμική όπερα Η Κρητικοπούλα του Σπύρου Σαμάρα, στην πρώτη πλήρη σκηνική αναβίωση της μετά από 80 χρόνια. Πρόκειται για ένα ξεχασμένο αριστούργημα, το οποίο ανακαλύφθηκε και αποκαταστάθηκε πρόσφατα. Με απλά υλικά η κωμική αυτή όπερα αυτή μιλά για τον έρωτα και την επανάσταση στα χρόνια της ενετοκρατίας. Μέσα από εκπυρσοκροτήσεις, έρωτες, τραγούδια και πεντοζάλη, η Μεγαλόνησος πανηγυρίζει την επανάστασή της και οι πρωταγωνιστές την ένωσή τους.

Τοποθεσία: Θέατρο Ολύμπια

Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 25 - € 30 - € 40
210 3662100
www.nationalopera.gr
ΩΡΑ: 20:00

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Ο Κουρέας της Σεβίλλης
Ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι ένα αξιοθαύμαστο έργο κεφιού, σπιρτάδας, αλλά και μουσικού αυτοσχεδιασμού. Ο Ροσσίνι ολοκλήρωσε τη σύνθεση της όπερας σε χρόνο-ρεκόρ: μέσα σε μόλις 24 ημέρες, χρόνο ρεκόρ, ακόμη και για τα δεδομένα εκείνης της εποχής. Ο ίδιος συνθέτης είχε γράψει την Ιταλιάνα στο Αλγέρι μέσα σε 18 ημέρες και τη Σταχτοπούτα μέσα σε ένα μήνα. Όταν, μάλιστα, για τη Σεμίραμι του δόθηκε το χρονικό περιθώριο των 40 ημερών, το θεώρησε μεγάλη πολυτέλεια και την ολοκλήρωσε σε 33 ημέρες. Αναφέρεται χαρακτηριστικά, πως όταν ο Ντονιτσέττι πληροφορήθηκε το διάστημα που χρειάστηκε ο Ροσσίνι για τον Κουρέα σχολίασε: Δεν εκπλήσσομαι. Πάντα συνέθετε αργά.

Ο Ροσσίνι έγραψε τον Κουρέα μετά από παραγγελία του θεάτρου Αρζεντίνα της Ρώμης, σε ηλικία 24 χρόνων. Το έργο παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στις 20 Φεβρουαρίου του 1816. Η πρεμιέρα του είχε παταγώδη αποτυχία. Το γεγονός αυτό δεν οφειλόταν στη μουσική του γραφή, αλλά στο ότι είχαν κατακλύσει το θέατρο οπαδοί ενός άλλου συνθέτη, του Τζοβάνι Παϊζιέλο, ο οποίος το 1782 είχε συνθέσει μια όπερα με τον ίδιο τίτλο και πάνω στο ίδιο θέμα.

Την επομένη της πρεμιέρας, όμως, το ίδιο κοινό δεν αντιστάθηκε στον πειρασμό να κατακλύσει και πάλι το θέατρο και να αποθεώσει το συνθέτη. Από εκείνη τη βραδιά, ο Κουρέας τοποθετείται στο πάνθεον των πλέον δημοφιλών λυρικών έργων. Είναι μια όπερα πλημμυρισμένη από ωραίες μελωδίες και άριες. Ακόμη και όσοι δεν έχουν σχέση με την όπερα, έχουν σιγοτραγουδήσει, τουλάχιστον, τη μουσική εισαγωγή του έργου και την καβατίνα του Φίγκαρο. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Τσέζαρε Στερμπίνι, πάνω στην ομώνυμη κωμωδία του Μπωμαρσέ. Παριστάνοντας άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα καταφέρνουν να επικυρώσουν το γάμο τους. Τίποτε όμως δεν θα γινόταν χωρίς τη βοήθεια του ευρηματικού Φίγκαρο!

Νίκος Βασιλείου, Διεύθυνση χορωδίας
Γιώργος Πέτρου, Μουσική διεύθυνση
Αναστασία Βαρέλη, Σκηνοθεσία
Ορχήστρα και Χορωδία Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τοποθεσία: Εθνική Λυρική Σκηνή

Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 20 - € 30 - € 40 - € 50 - € 60 - € 70 - € 80
Αθηνά, Θέατρο Ολύμπια
210 3662100
www.nationalopera.gr

Sponsorship
ΩΡΑ: 20:00

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Δύο Βραδιές Μάλερ
Από την Ορχήστρα Νέων Γκούσταβ Μάλερ υπό τον Φίλιπ Γιόρνταν

Ένα από τα κορυφαία νεανικά σύνολα του κόσμου, η Ορχήστρα Νέων Γκούσταβ Μάλερ και ένας ήδη καθιερωμένος νέος μαέστρος, ο Φίλιπ Γιόρνταν, έρχονται στο Μέγαρο Μουσικής για δύο συναυλίες, αφιερωμένες στα 100 χρόνια από τον θάνατο του Γκούσταβ Μάλερ, του συνθέτη που εξέφρασε απόλυτα, με τη μουσική την εποχή του. Ο διάσημος Αμερικανός βαρύτονος Τόμας Χάμσον, ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές του γερμανικού ρομαντισμού, διάδοχος κατά πολλούς του Ντήτριχ Φίσερ-Ντισκάου και ο Γερμανός τενόρος Μπούρκχαρντ Φριτς, συμπράττουν με την ορχήστρα σε ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει συμφωνίες και lieder.

Το πρόγραμμα της πρώτης βραδιάς (11/4) περιλαμβάνει έργα από την πρώτη συνθετική περίοδο του Μάλερ: Lieder από το έργο «Το μαγικό κόρνο του παιδιού» (Des Knaben Wunderhorn) (με σολίστ τον Τόμας Χάμσον) και τη Συμφωνία αρ.1 – «Τιτάν».

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 11(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 19 - € 35 - € 50 - € 70
210 7282333
www.megaron.gr
ΩΡΑ: 20:30

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
1000 + 1 Πόλεις
Σειρά: Ελληνική Μουσική

Η Νένα Βενετσάνου αποτελεί μία σπάνια περίπτωση στο χώρο της ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Με το βαθύ λυρισμό, τη δύναμη και την ευαισθησία της φωνής της αλλά και με τις λεπτοδουλεμένες συνθέσεις της δημιουργεί στις ζωντανές της εμφανίσεις μοναδικά συναισθήματα μουσικής μέθεξης. Την Τρίτη 12 Απριλίου, στις 8.30 το βράδυ, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος η σημαντική αυτή «πρέσβης» του ελληνικού τραγουδιού σʼ ολόκληρο τον κόσμο και ανήσυχη δημιουργός στήνει στη σκηνή του Μεγάρου το δικό της «μουσικοποιητικό τοπίο για να υμνήσει την Πόλη (ιδέα που γεννήθηκε στην αρχαία Αθήνα), τον Πολίτη, τον Πολιτισμό» όπως η ίδια σημειώνει. Μια παράσταση – ενταγμένη στη Σειρά Ελληνική Μουσική - που ο χαρακτηριστικός της τίτλος, «1000 + 1 πόλεις», αντηχεί «την ανάγκη των σύγχρονων ανθρώπων να επικοινωνήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη θέση τους σʼ έναν κόσμο συγκρούσεων, μέσα από τον ομόηχο Λόγο».

Η μουσική διαδρομή της Νένας Βενετσάνου στο χώρο και το χρόνο των πόλεων και των πολιτισμών επιχειρεί να δώσει νέα διάσταση και ηχοχρώματα (που συνδυάζουν υποδειγματικά την κλασική με την λαϊκή τεχνική στο τραγούδι) σε αντιπροσωπευτικά τραγούδια του πλούσιου ρεπερτορίου της: συνθέσεις των Χατζιδάκι, Θεοδωράκη πάνω σε στίχους των σπουδαίων μας ποιητών Γκάτσου, Αναγνωστάκη κ.ά. καθώς και προσωπικές της, σε ποίηση Καβάφη, Κομνηνού κ.ά. (τα οποία γράφτηκαν κι εκδόθηκαν σε δίσκους, στη διάρκεια της δεκαετίας 1993-2003). Την παράσταση – που είναι αφιερωμένη στον κορυφαίο Έλληνα αρχιτέκτονα και στοχαστή Δημήτρη Πικιώνη - συμπληρώνουν κείμενα αρχαίων και σύγχρονων ποιητών τα οποία παρεμβάλλονται ανάμεσα στα τραγούδια κι αποδίδονται από την ίδια σαν «παρλάτες».

Mάνος Αβαράκης, φυσαρμόνικα - φλογέρα
Σταύρος Αγιαννιώτης, Κλασσική Κιθάρα
Βιβή Γκέκα, Μαντολίνο
Χάρης Μέρμηγκας, Κοντραμπάσσο
Σόλης Μπαρκής, Κρουστά

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 7(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 19 - € 30
210 7282333
www.megaron.gr
ΩΡΑ: 20:30

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ
Αφιέρωμα στο Έτος Σαμάρα
Σπύρος Σαμάρας: «Λιονέλλα», παρουσίαση ολόκληρης της όπερας για πιάνο, φωνές και χορωδία (αʼ δημόσια παρουσίαση)

Για έβδομη συνεχή χρονιά η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διοργανώνει τις «Ελληνικές Μουσικές Γιορτές», έναν κύκλο συναυλιών εστιασμένο στην παρουσίαση και ανάδειξη της διαχρονικά πολυσχιδούς ελληνικής μουσικής δημιουργίας. Οι βασικοί θεματικοί άξονες των φετινών Ελληνικών Μουσικών Γιορτών είναι δύο:

1. Με αφορμή τη συμπλήρωση 150 ετών από τη γέννηση ενός από τους κορυφαίους συνθέτες της ελληνικής μουσικής ιστορίας, του Σπύρου Σαμάρα (1861 – 1917), επιχειρείται ένα αφιέρωμα στην πρώιμη κατά βάση δημιουργική του περίοδο με την παρουσίαση των λυρικών έργων «Μετζέ», «Λιονέλλα», «Φλόρα Μιράμπιλις» στη μοναδική σωζόμενη εκδοχή τους, για φωνές και πιάνο, καθώς και της κωμικής όπερας «Κρητικοπούλα» σε μορφή κοντσερτάντε.

2. Επίσης, φέτος το «Λύκειον των Ελληνίδων» συμπληρώνει έναν αιώνα λειτουργίας. Όπως φαίνεται σε ένα από τα πρώτα συνεδριακά πρακτικά του, οι πλέον σημαντικοί συνθέτες της εποχής (Σαμάρας, Λαυράγκας, Λιάλιος, Λαμπελέτ και Καλομοίρης) έσπευσαν αρωγοί του. Με γνώμονα τον ανωτέρω συσχετισμό, στις Ελληνικές Μουσικές Γιορτές του 2011 θα παρουσιασθούν έργα των συνθετών αυτών, που λόγω του σπάνιου συνδυασμού οργάνων έμειναν επί μακρόν στην αφάνεια. Επιπροσθέτως, η Κ.Ο.Α. θα παρουσιάσει για πρώτη φορά σε συναυλία ορισμένα συμφωνικά έργα του μεγάλου Νίκου Σκαλκώτα, ο οποίος συνεργάστηκε στενά με το «Λύκειον των Ελληνίδων» κατά την περίοδο του Μεσοπολέμου. Αξίζει να σημειωθεί ότι το μουσικό υλικό του έργου «Δύο Εμβατήρια και Εννέα Ελληνικοί Χοροί για το Λύκειον των Ελληνίδων» του Ν. Σκαλκώτα, του οποίου η αʼ παγκόσμια δημόσια παρουσίαση θα γίνει από την Κ.Ο.Α. στις 14 Απριλίου, προέρχεται από το αρχείο του Λυκείου.

Τζούλια Σουγλάκου, Υψίφωνος: Λιονέλλα
Βαγγέλης Χατζησίμος, Τενόρος: Αντόρ
Άρης Προσπαθόπουλος, Τενόρος: Έρικ
Χάρης Ανδριανός, Βαρύτονος: Ελίας / Μαύρη Μάσκα
Τάσος Αποστόλου, Βαρύτονος: Βάικ
Δημήτρης Βεζύρογλου, Πιάνο
Μικτή Δημοτική Χορωδία Αθηνών
Σταύρος Μπερής, Διδασκαλία – Διεύθυνση

Τοποθεσία: Μουσείο Μπενάκη

Είσοδος: Ελεύθερη
210 7257601
www.koa.gr
ΩΡΑ: 20:30

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
«1000+1 πόλεις» Με τη Νένα Βενετσάνου
«Με μια προσεκτική επιλογή τραγουδιών της σύγχρονης μελοποιημένης ποίησης, συνθέτοντας νέα και αξιοποιώντας παραδοσιακά λαϊκά, δημοτικά τραγούδια και κείμενα, συντάσσω ένα μουσικοποιητικό τοπίο για να εξυμνήσω την Πόλη, τον Πολίτη, τον Πολιτισμό…

Τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη, του Μάνου Χατζιδάκι και της Νένας Βενετσάνου σε ποίηση Κωνσταντίνου Καβάφη, Μαρίας Κομνηνού, Μανόλη Αναγνωστάκη, Νίκου Γκάτσου, Γιώργου Χρονά, Ιάκωβου Καμπανέλλη, Ζωής Καρέλλη κ.ά.

Νένα Βενετσάνου, Φωνή και Κλασική Κιθάρα
Βιβή Γκέκα, Μαντολίνο
Μάνος Αβαράκης, Πνευστά
Σταύρος Αγιαννιώτης, Κλασική Κιθάρα
Χάρης Μέρμηγκας, Κοντραμπάσο
Σόλις Μπαρκής, Κρουστά

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 7(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 19 - € 30
210 7282333
www.megaron.gr
ΩΡΑ: 20:30

ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ
Lux Aeterna. Σύνδεσμος Υποτρόφων Ιδρύματος Ωνάση
Δύο φωνητικά έργα αμιγώς θρησκευτικού χαρακτήρα, από το σήμερα και το χθες, παρουσιάζονται από καταξιωμένους σολίστ και εκλεκτούς υποτρόφους του Ιδρύματος Ωνάση, στην πασχαλινή συναυλία της 12ης Απριλίου 2011, στη Μικρή Σκηνή Χριστίνα Ωνάση της Στέγης Γραμμάτων & Τεχνών. Η συναυλία ξεκινάει με το αριστουργηματικό κύκνειο άσμα του Giovanni Battista Pergolesi, Stabat Mater [«Στέκει η μήτηρ τεθλιμμένη...», 1736], βασισμένο στο ομώνυμο θρησκευτικό ποίημα της Ρωμαιοκαθολικής Λειτουργίας και ολοκληρώνεται με το εκλεκτικά μινιμαλιστικό Lux Aeterna [Αιώνιο Φως, 2007], του Νέστορα Ταίηλορ. Το έργο αποτελεί μελοποίηση του περιώνυμου λατινικού κειμένου της νεκρώσιμης ακολουθίας της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας (Missa pro defunctis), την οποία έκανε ο συνθέτης εις μνήμην της μητέρας του.

Η μπαρόκ αισθητική της εκφρασιακής καθαρότητας, της πνευματικής ενάργειας και της θρησκευτικής υπερβατικότητας πολλαπλασιάζεται και αντανακλάται μουσικά σε μια συνομιλία μεταξύ δύο έργων, που αν και στυλιστικά διαφορετικά, πραγματεύονται από κοινού την έννοια του θανάτου και της αθανασίας, της Λήθης και της Μνήμης, της απώλειας και της ελπίδας. Η άφατη θλίψη της Μητέρας Παναγίας ενώπιον του Σταυρού για το χαμό του παιδιού της, ο εξαγνισμένος πόνος για το πάθος του αλλά και της ιερής θυσίας του για τη λύτρωση των ψυχών μας στο έργο του Περγκολέζι αποδίδεται στο έργο του Ταίηλορ ως η ιστορία μιας «ωραίας ψυχής», ενός επίγειου αγγέλου, που ύστερα από το στερνό του αποχαιρετισμό, επιστρέφει φωτεινός και εξαγνισμένος, σε μια ελπιδοφόρα Ανάσταση. Ο εικαστικός καλλιτέχνης Θόδωρος Ζαφειρόπουλος ανέλαβε να συνδέσει με οπτικό υλικό τα δύο αυτά έργα με μια σειρά από βίντεο και slideshow φωτογραφιών, που θα προβάλλονται σε γιγαντοοθόνη. Οι προβολές προέρχονται από το πρόσφατο εικαστικό του έργο με τίτλο Intake που παρουσιάστηκε στην Ελληνοαμερικανική Ένωση και στην Gallery Elika στην Αθήνα το 2011. «Αυτό που φωτίζουν τα μάτια μου υπάρχει κι αυτό που δεν φωτίζουν τα μάτια μου δεν υπάρχει.» Η χορεύτρια και χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη χτίζει ένα δομημένο αυτοσχεδιαστικό σόλο στο Lux Aeterna ξεκινώντας από μια στιγμή ενός ανθρώπου στο τώρα που το φθαρτό, υλικό του σώμα υφίσταται μια σειρά μεταμορφώσεων, οπισθοχωρώντας στη συλλογική μνήμη για να αποδεχτεί το πνεύμα…

Α΄ Μέρος
Stabat Mater του Giovanni Battista Pergolesi
Β΄ Μέρος
Lux Aeterna του Νέστορα Ταίηλορ

Μίνα Πολυχρόνου, Σοπράνο
Δώρα Μπάκα, Μέτζο Σοπράνο
Χρίστος Παπαγεωργίου, Πιάνο
Σίμος Παπάνας, Α΄ Βιολί
Δημήτρης Καρακαντάς, Β΄ Βιολί
Αγγέλα Γιαννάκη, Βιόλα
Ιάσων Ιωάννου - Άγγελος Λιακάκης, Τσέλο
Μάρκελλος Χρυσικόπουλος, Εκκλησιαστικό όργανο

Τοποθεσία: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

Είσοδος: Ελεύθερη
210 9005800
www.sgt.gr
ΩΡΑ: 21:00

HALF NOTE JAZZ CLUB
Deborah Davis and a Few Good Men
Στην Καρδιά των Jazz Standards

Είναι μια εξαιρετική τραγουδίστρια, με πανέμορφη φωνή και θαυμάσια σκηνική παρουσία. Το αθηναϊκό κοινό είχε την ευκαιρία να την γνωρίσει καλά πριν από μερικά χρόνια μέσα από μόνιμες εμφανίσεις της με το ελληνικό γκρουπ page one. Η Deborah Davis διαθέτει τη φυσική χάρη και τη βαθεία γνώση που ξεχωρίζει τις μεγάλες τζαζ τραγουδίστριες καθώς και το feeling να βιώνει και να κάνει δικά της τα jazz και soul standards που αποτελούν τον κύριο κορμό του ρεπερτορίου της. Προέρχεται από το Τέξας, ζει στη Νέα Υόρκη, παίζει με τη δρώσα αφρόκρεμα της τζαζ, κάνει συχνές περιοδείες στην Ευρώπη και τον κόσμο και επιμελείται η ίδια την παραγωγή των δίσκων της, στη δική της εταιρία.

Πέρα από την ερμηνεία, η Deborah Davis γράφει τραγούδια και ποίηση, είναι ηθοποιός, χορεύτρια (και αθλήτρια)-με αποτέλεσμα η ολοκληρωμένη καλλιτεχνική της προσωπικότητα να λειτουργεί πλήρως στη σκηνή. Κάθε παράσταση της-ή κάθε δίσκο της-δίνει την αίσθηση πως η Debo βιώνει (και αναπαράγει) μια ολόκληρη ανθρώπινη ιστορία, με έρωτα, πάθος, χαρά, πόνο, σουίνκγ, δίνοντας τζαζική ζωή σε κλασικά ρυθμικά κομμάτια και μπαλάντες -βγαίνοντας ακόμα και σε «ποπ» χώρους.

Τοποθεσία: Half Note Jazz Club

210 9213310
www.halfnote.gr
ΩΡΑ: 22:30

CLASSICAL RADIO