Ο,ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΚΑΙ Ο,ΤΙ ΠΡΟΚΕΙΤΑΙ ΝΑ ΣΥΜΒΕΙ
Be Updated
Εάν έχετε να μας προτείνετε κάποια εκδήλωση, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας
Κυριακή, 13 Φεβρουαρίου 2011
Μια πλήρης λίστα από συναυλίες, εμφανίσεις, εκθέσεις, παραστάσεις και, γενικά, events που αφορούν στην κλασική μουσική, το θέατρο και τις τέχνες. Ένας οδηγός από σημαντικά για το Classical Radio δρώμενα στην πόλη και όχι μόνο. Η τρέχουσα ημερομηνία είναι στο πράσινο πλαίσιο, ενώ οι ημέρες με περιεχόμενο είναι χαρακτηρισμένες με έντονα νούμερα.
Εάν έχετε να μας προτείνετε κάποια εκδήλωση, μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας
Κυριακή, 13 Φεβρουαρίου 2011
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Τα πολύ παλιά χρόνια, τότε που υπήρχαν ακόμα στον κόσμο μάγισσες κακές και νεράιδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σʼ ένα φτωχικό, μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι, φτιαγμένο από ξύλα, άχυρα και σκούπες, ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δύο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους τον κυρ Πέτρο τον Σκουπά και τη μητέρα τους, την καλή, αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά μόνο σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια, τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.
Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι αναποδογυρίζοντας ό,τι έβρισκαν μπροστά τους, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. «Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πώς θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Πάλι νηστικοί θα μείνουμε. Χαθείτε από τα μάτια μου γρήγορα! Δεν θέλω να σας βλέπω», είπε θυμωμένη η μαμά όταν γύρισε στο σπίτι. Για να την καλοπιάσουν τα παιδιά, πηγαίνουν στο δάσος να μαζέψουν φράουλες. Εκεί συναντούν λουλούδια που χορεύουν, πολύχρωμα πουλάκια, αγγελάκια, ένα λαγουδάκι και τέλος, έναν κακό νάνο.
Η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν το δρόμο. Δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τότε τρεις καλές νεράιδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν ως το πρωί. Όταν ξυπνούν, βλέπουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε. Ξαφνικά, από μέσα ακούγεται μια φωνή… «Κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;» Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα σʼ αυτό;
Τη συνέχεια του παραμυθιού θα τη μάθουν οι μικροί μας φίλοι όταν έρθουν στην Εθνική Λυρική Σκηνή.
Κάρμεν Ρουγγέρη, Διασκευή - Κείμενο - Σκηνοθεσία
Γιώργος Αραβίδης και Τάσος Συμεωνίδης, Μουσική Διεύθυνση
Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια
Είσοδος: € 10 - € 15 - € 20 - € 25
210 3662100
www.nationalopera.gr
Χένσελ και Γκρέτελ
Όπερα για παιδιάΤα πολύ παλιά χρόνια, τότε που υπήρχαν ακόμα στον κόσμο μάγισσες κακές και νεράιδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σʼ ένα φτωχικό, μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι, φτιαγμένο από ξύλα, άχυρα και σκούπες, ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δύο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους τον κυρ Πέτρο τον Σκουπά και τη μητέρα τους, την καλή, αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά μόνο σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια, τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.
Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι αναποδογυρίζοντας ό,τι έβρισκαν μπροστά τους, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. «Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πώς θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Πάλι νηστικοί θα μείνουμε. Χαθείτε από τα μάτια μου γρήγορα! Δεν θέλω να σας βλέπω», είπε θυμωμένη η μαμά όταν γύρισε στο σπίτι. Για να την καλοπιάσουν τα παιδιά, πηγαίνουν στο δάσος να μαζέψουν φράουλες. Εκεί συναντούν λουλούδια που χορεύουν, πολύχρωμα πουλάκια, αγγελάκια, ένα λαγουδάκι και τέλος, έναν κακό νάνο.
Η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν το δρόμο. Δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τότε τρεις καλές νεράιδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν ως το πρωί. Όταν ξυπνούν, βλέπουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε. Ξαφνικά, από μέσα ακούγεται μια φωνή… «Κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;» Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα σʼ αυτό;
Τη συνέχεια του παραμυθιού θα τη μάθουν οι μικροί μας φίλοι όταν έρθουν στην Εθνική Λυρική Σκηνή.
Κάρμεν Ρουγγέρη, Διασκευή - Κείμενο - Σκηνοθεσία
Γιώργος Αραβίδης και Τάσος Συμεωνίδης, Μουσική Διεύθυνση
Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια
Είσοδος: € 10 - € 15 - € 20 - € 25
210 3662100
www.nationalopera.gr
ΩΡΑ: 11:00
ΙΔΡΥΜΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ & ΜΟΥΣΙΚΗΣ Β. & Μ. ΘΕΟΧΑΡΑΚΗ
Ώρες έναρξης: 15:00 & 19:00
Κύκλος ενός βιωματικού σεμιναρίου -που περιλαμβάνει 2 συναντήσεις- με τίτλο Μεταμορφώσεις: Το Δημιουργικό Παιχνίδι της Ζωής και θέμα τη μυητική πορεία του ανθρώπου προς την Αυτογνωσία (σύνδεση αρχαίας Μυστικής Γνώσης Ιερών Μυστηρίων και σύγχρονης Επιστήμης), καθώς και 8 διαλέξεων διαρθρωμένων σε 2 κύριες θεματικές ενότητες: Τα Αινίγματα του Παιχνιδιού του Κόσμου (Φιλοσοφία-Τέχνη-Επιστήμη) και: Οι Τέχνες-Κλειδιά που ανοίγουν τις Πύλες της Αντίληψης (Η Επιστήμη των Δονήσεων). Η αρχαία -άλλοτε μυστική- Γνώση συναντά τη σύγχρονη Επιστήμη και τους χαρισματικούς ενορατικούς της Τέχνης. Το Όνειρο συνδιαλέγεται με την Πραγματικότητα.
Η «Κυματική» -η αρχαία «Επιστήμη των Δονήσεων»- ανοίγει τους δρόμους για τη σύγχρονη ενεργειακή θεραπεία σώματος, ψυχής και νου με ήχο, φως, χρώμα, μουσική, ρυθμό και κίνηση. 12 κορυφαίοι στον τομέα τους ομιλητές, επιχειρούν να επανασυνδέσουν την αρχαία Γνώση-Μνήμη-Σκέψη με τις επαναστατικές θεωρίες-ανακαλύψεις της σύγχρονης Επιστήμης και τις μεταφυσικές ανησυχίες των Οραματιστών της Τέχνης. Νέες όσο και πανάρχαιες όψεις του Εαυτού και του Κόσμου, επανεμφανίζονται στην οθόνη του ανθρώπινου νου, κρατώντας τα κλειδιά, που ανοίγουν τις πύλες των διαστάσεων, καθώς η ανθρώπινη σκέψη αλλάζει σταδιακά, αλλά ουσιαστικά, επιχειρώντας το κβαντικό συνειδησιακό της άλμα, από την 3η στην 4η κοσμική διάσταση. Έμπνευση, Δημιουργία, Επιμέλεια, Κύρια Ομιλήτρια: Ζέττα Ντεκοπούλου.
Τοποθεσία: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 25
210 3611206
www.thf.gr
Τα Αινίγματα του Παιχνιδιού του Κόσμου
Α΄ Ενότητα:Ώρες έναρξης: 15:00 & 19:00
Κύκλος ενός βιωματικού σεμιναρίου -που περιλαμβάνει 2 συναντήσεις- με τίτλο Μεταμορφώσεις: Το Δημιουργικό Παιχνίδι της Ζωής και θέμα τη μυητική πορεία του ανθρώπου προς την Αυτογνωσία (σύνδεση αρχαίας Μυστικής Γνώσης Ιερών Μυστηρίων και σύγχρονης Επιστήμης), καθώς και 8 διαλέξεων διαρθρωμένων σε 2 κύριες θεματικές ενότητες: Τα Αινίγματα του Παιχνιδιού του Κόσμου (Φιλοσοφία-Τέχνη-Επιστήμη) και: Οι Τέχνες-Κλειδιά που ανοίγουν τις Πύλες της Αντίληψης (Η Επιστήμη των Δονήσεων). Η αρχαία -άλλοτε μυστική- Γνώση συναντά τη σύγχρονη Επιστήμη και τους χαρισματικούς ενορατικούς της Τέχνης. Το Όνειρο συνδιαλέγεται με την Πραγματικότητα.
Η «Κυματική» -η αρχαία «Επιστήμη των Δονήσεων»- ανοίγει τους δρόμους για τη σύγχρονη ενεργειακή θεραπεία σώματος, ψυχής και νου με ήχο, φως, χρώμα, μουσική, ρυθμό και κίνηση. 12 κορυφαίοι στον τομέα τους ομιλητές, επιχειρούν να επανασυνδέσουν την αρχαία Γνώση-Μνήμη-Σκέψη με τις επαναστατικές θεωρίες-ανακαλύψεις της σύγχρονης Επιστήμης και τις μεταφυσικές ανησυχίες των Οραματιστών της Τέχνης. Νέες όσο και πανάρχαιες όψεις του Εαυτού και του Κόσμου, επανεμφανίζονται στην οθόνη του ανθρώπινου νου, κρατώντας τα κλειδιά, που ανοίγουν τις πύλες των διαστάσεων, καθώς η ανθρώπινη σκέψη αλλάζει σταδιακά, αλλά ουσιαστικά, επιχειρώντας το κβαντικό συνειδησιακό της άλμα, από την 3η στην 4η κοσμική διάσταση. Έμπνευση, Δημιουργία, Επιμέλεια, Κύρια Ομιλήτρια: Ζέττα Ντεκοπούλου.
Τοποθεσία: Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη
Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 25
210 3611206
www.thf.gr
ΩΡΑ: 15:00
ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Ο ίδιος συνθέτης είχε γράψει την Ιταλιάνα στο Αλγέρι μέσα σε 18 ημέρες και τη Σταχτοπούτα μέσα σε ένα μήνα. Όταν, μάλιστα, για τη Σεμίραμι του δόθηκε το χρονικό περιθώριο των 40 ημερών, το θεώρησε μεγάλη πολυτέλεια και την ολοκλήρωσε σε 33 ημέρες. Αναφέρεται χαρακτηριστικά, πως όταν ο Ντονιτσέττι πληροφορήθηκε το διάστημα που χρειάστηκε ο Ροσσίνι για τον Κουρέα σχολίασε: Δεν εκπλήσσομαι. Πάντα συνέθετε αργά. Ο Ροσσίνι έγραψε τον Κουρέα μετά από παραγγελία του θεάτρου Αρζεντίνα της Ρώμης, σε ηλικία 24 χρόνων. Το έργο παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στις 20 Φεβρουαρίου του 1816. Η πρεμιέρα του είχε παταγώδη αποτυχία. Το γεγονός αυτό δεν οφειλόταν στη μουσική του γραφή, αλλά στο ότι είχαν κατακλύσει το θέατρο οπαδοί ενός άλλου συνθέτη, του Τζοβάνι Παϊζιέλο, ο οποίος το 1782 είχε συνθέσει μια όπερα με τον ίδιο τίτλο και πάνω στο ίδιο θέμα. Την επομένη της πρεμιέρας, όμως, το ίδιο κοινό δεν αντιστάθηκε στον πειρασμό να κατακλύσει και πάλι το θέατρο και να αποθεώσει το συνθέτη. Από εκείνη τη βραδιά, ο Κουρέας τοποθετείται στο πάνθεον των πλέον δημοφιλών λυρικών έργων. Είναι μια όπερα πλημμυρισμένη από ωραίες μελωδίες και άριες. Ακόμη και όσοι δεν έχουν σχέση με την όπερα, έχουν σιγοτραγουδήσει, τουλάχιστον, τη μουσική εισαγωγή του έργου και την καβατίνα του Φίγκαρο. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Τσέζαρε Στερμπίνι, πάνω στην ομώνυμη κωμωδία του Μπωμαρσαί. Παριστάνοντας άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα καταφέρνουν να επικυρώσουν το γάμο τους. Τίποτε όμως δεν θα γινόταν χωρίς τη βοήθεια του ευρηματικού Φίγκαρο!
Γιώργος Πέτρου - Αλέξης Αγραφιώτης, Μουσική Διεύθυνση
Αναστασία Βαρέλη, Σκηνοθεσία
Τζοακίνο Ροσσίνι, Μουσική
Τσέζαρε Στερμπίνι, Ποιητικό κείμενο (βασισμένο στην ομότιτλη κωμωδία του Μπωμαρσέ)
Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια
Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 20 - € 30 - € 40 - € 50 - € 60 - € 70 - € 80
210 3662100
www.nationalopera.gr
Ο Κουρέας της Σεβίλλης
Ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι ένα αξιοθαύμαστο έργο κεφιού, σπιρτάδας, αλλά και μουσικού αυτοσχεδιασμού. Ο Ροσσίνι ολοκλήρωσε τη σύνθεση της όπερας σε χρόνο-ρεκόρ: μέσα σε μόλις 24 ημέρες εντός 24, χρόνο ρεκόρ, ακόμη και για τα δεδομένα εκείνης της εποχής.Ο ίδιος συνθέτης είχε γράψει την Ιταλιάνα στο Αλγέρι μέσα σε 18 ημέρες και τη Σταχτοπούτα μέσα σε ένα μήνα. Όταν, μάλιστα, για τη Σεμίραμι του δόθηκε το χρονικό περιθώριο των 40 ημερών, το θεώρησε μεγάλη πολυτέλεια και την ολοκλήρωσε σε 33 ημέρες. Αναφέρεται χαρακτηριστικά, πως όταν ο Ντονιτσέττι πληροφορήθηκε το διάστημα που χρειάστηκε ο Ροσσίνι για τον Κουρέα σχολίασε: Δεν εκπλήσσομαι. Πάντα συνέθετε αργά. Ο Ροσσίνι έγραψε τον Κουρέα μετά από παραγγελία του θεάτρου Αρζεντίνα της Ρώμης, σε ηλικία 24 χρόνων. Το έργο παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στις 20 Φεβρουαρίου του 1816. Η πρεμιέρα του είχε παταγώδη αποτυχία. Το γεγονός αυτό δεν οφειλόταν στη μουσική του γραφή, αλλά στο ότι είχαν κατακλύσει το θέατρο οπαδοί ενός άλλου συνθέτη, του Τζοβάνι Παϊζιέλο, ο οποίος το 1782 είχε συνθέσει μια όπερα με τον ίδιο τίτλο και πάνω στο ίδιο θέμα. Την επομένη της πρεμιέρας, όμως, το ίδιο κοινό δεν αντιστάθηκε στον πειρασμό να κατακλύσει και πάλι το θέατρο και να αποθεώσει το συνθέτη. Από εκείνη τη βραδιά, ο Κουρέας τοποθετείται στο πάνθεον των πλέον δημοφιλών λυρικών έργων. Είναι μια όπερα πλημμυρισμένη από ωραίες μελωδίες και άριες. Ακόμη και όσοι δεν έχουν σχέση με την όπερα, έχουν σιγοτραγουδήσει, τουλάχιστον, τη μουσική εισαγωγή του έργου και την καβατίνα του Φίγκαρο. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Τσέζαρε Στερμπίνι, πάνω στην ομώνυμη κωμωδία του Μπωμαρσαί. Παριστάνοντας άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα καταφέρνουν να επικυρώσουν το γάμο τους. Τίποτε όμως δεν θα γινόταν χωρίς τη βοήθεια του ευρηματικού Φίγκαρο!
Γιώργος Πέτρου - Αλέξης Αγραφιώτης, Μουσική Διεύθυνση
Αναστασία Βαρέλη, Σκηνοθεσία
Τζοακίνο Ροσσίνι, Μουσική
Τσέζαρε Στερμπίνι, Ποιητικό κείμενο (βασισμένο στην ομότιτλη κωμωδία του Μπωμαρσέ)
Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια
Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 20 - € 30 - € 40 - € 50 - € 60 - € 70 - € 80
210 3662100
www.nationalopera.gr
ΩΡΑ: 20:00
ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ
Μια από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Η London Symphony Orchestra-LSO δεν περιορίζει τη δραστηριότητά της στις συναυλίες αλλά πρωτοπορεί με σημαντικό εκπαιδευτικό έργο, το LSO Discovery (προγράμματα τοπικής, εθνικής και διεθνούς κλίμακας στα οποία έχουν πρόσβαση περίπου 60.000 άτομα ετησίως, κέντρο μουσικής εκπαίδευσης, συνεργασία με το BBC, με τη Σχολή Γκίλντχολ, το Μπάρμπικαν κλπ.). Διαθέτει ακόμα δική της δισκογραφική εταιρεία (LSO Live) και επεκτείνεται στον τομέα της ψηφιακής μουσικής.
Στα 100 και πλέον χρόνια της λειτουργίας της συνεχίζει να αποτελεί πόλο έλξης για τους καλύτερους μουσικούς από όλο τον κόσμο.
Μόνιμος Αρχιμουσικός της Ορχήστρας είναι ο κορυφαίος Ρώσος μαέστρος Βαλέρι Γκέργκιεφ. Ο Σερ Κόλιν Ντέιβις έχει την τιμητική θέση του Προέδρου και Μόνιμοι Προσκεκλημένοι Αρχιμουσικοί είναι ο Ντάνιελ Χάρντινγκ και ο Μάικλ Τίλσον Τόμας.
- Richard Wagner: Ειδύλλιο του Ζήγκφριντ, συμφωνικό ποίημα
- Johannes Brahms: Κοντσέρτο για βιολί
- Richard Strauss: Θάνατος και Εξαϋλωση, συμφωνικό ποίημα
Janine Jansen, βιολί (Σολίστ)
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου
Daniel Harding, Μουσική διεύθυνση
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Είσοδος: € 11(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 19 - € 35 - € 50 - € 70
210 7282333
www.megaron.gr
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου
Μια από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου υπό τη διεύθυνση του Μόνιμου Προσκεκλημένου Αρχιμουσικού της, του Bρετανού Ντάνιελ Χάρντινγκ, σε έργα Ρίχαρντ Στράους, Σούμαν, Βάγκνερ και Μπραμς. Μια από τις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου. Η London Symphony Orchestra-LSO δεν περιορίζει τη δραστηριότητά της στις συναυλίες αλλά πρωτοπορεί με σημαντικό εκπαιδευτικό έργο, το LSO Discovery (προγράμματα τοπικής, εθνικής και διεθνούς κλίμακας στα οποία έχουν πρόσβαση περίπου 60.000 άτομα ετησίως, κέντρο μουσικής εκπαίδευσης, συνεργασία με το BBC, με τη Σχολή Γκίλντχολ, το Μπάρμπικαν κλπ.). Διαθέτει ακόμα δική της δισκογραφική εταιρεία (LSO Live) και επεκτείνεται στον τομέα της ψηφιακής μουσικής.
Στα 100 και πλέον χρόνια της λειτουργίας της συνεχίζει να αποτελεί πόλο έλξης για τους καλύτερους μουσικούς από όλο τον κόσμο.
Μόνιμος Αρχιμουσικός της Ορχήστρας είναι ο κορυφαίος Ρώσος μαέστρος Βαλέρι Γκέργκιεφ. Ο Σερ Κόλιν Ντέιβις έχει την τιμητική θέση του Προέδρου και Μόνιμοι Προσκεκλημένοι Αρχιμουσικοί είναι ο Ντάνιελ Χάρντινγκ και ο Μάικλ Τίλσον Τόμας.
- Richard Wagner: Ειδύλλιο του Ζήγκφριντ, συμφωνικό ποίημα
- Johannes Brahms: Κοντσέρτο για βιολί
- Richard Strauss: Θάνατος και Εξαϋλωση, συμφωνικό ποίημα
Janine Jansen, βιολί (Σολίστ)
Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου
Daniel Harding, Μουσική διεύθυνση
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Είσοδος: € 11(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 19 - € 35 - € 50 - € 70
210 7282333
www.megaron.gr
ΩΡΑ: 20:30
HALF NOTE JAZZ CLUB
Mε πατέρα από τη Γουινέα και Ελληνίδα μητέρα, η γεννημένη στη Γαλλία Elisabeth Kontomanou είναι, πολύ απλά, μια σπουδαία τζαζ τραγουδίστρια. Με καριέρα που την πάει όλο και πιο ψηλά, έχει δημιουργήσει όνομα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τζαζ σκηνή, συνεργαζόμενη με μουσικούς όπως οι Leon Parker, Michel Legrand, Mike Stern, Jeff Watts, Richard Bona, Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Jim Beard, Alain Jean-Marie, Toots Thielemans κ.ά. Η ποιότητα και η αξία της σαν τζαζ τραγουδίστριας αναγνωρίστηκε πλήρως γύρω στο 1999 – οπότε και πήρε αρκετά βραβεία στην Ευρώπη. Μιά συνήθεια που, όπως δείχνουν τα πράγματα, συνεχίζεται καθώς η δισκογραφία της έκτοτε είναι γεμάτη από καθαρές, γοητευτικές και πολύ όμορφες τζαζ στιγμές που ξεχωρίζουν ανάμεσα στις σύγχρονες vocal jazz κυκλοφορίες παγκοσμίως. Το ίδιο καθαρή, γοητευτική και όμορφη είναι και η φωνή της – για την οποία ο πιανίστας Jean-Michel Pilc λέει: «είναι μια καλλιτέχνις που έχει τη σπάνια ικανότητα να συγκλονίζει την ψυχή σου και νʼ αγγίζει την καρδιά σου απλά και μόνο με τη μοναδική φύση της φωνής της. Όταν η Elisabeth τραγουδάει, δεν είναι μόνο η φωνή της που ακούγεται – είναι η ίδια της η ψυχή που μετασχηματίζεται σε ήχο…»
Elisabeth Kontomanou, Φωνή
Gustav Karlstrom, Πιάνο
Joey Belmondo, Κιθάρα
Lars Ekman, Μπάσο
Donald Kontomanou, Ντραμς
Τοποθεσία: Half Note Jazz Club
210 9213310
www.halfnote.gr
Elisabeth Kontomanou Quintet
Vocal Jazz Top with a.. Greek SoulMε πατέρα από τη Γουινέα και Ελληνίδα μητέρα, η γεννημένη στη Γαλλία Elisabeth Kontomanou είναι, πολύ απλά, μια σπουδαία τζαζ τραγουδίστρια. Με καριέρα που την πάει όλο και πιο ψηλά, έχει δημιουργήσει όνομα στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τζαζ σκηνή, συνεργαζόμενη με μουσικούς όπως οι Leon Parker, Michel Legrand, Mike Stern, Jeff Watts, Richard Bona, Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Jim Beard, Alain Jean-Marie, Toots Thielemans κ.ά. Η ποιότητα και η αξία της σαν τζαζ τραγουδίστριας αναγνωρίστηκε πλήρως γύρω στο 1999 – οπότε και πήρε αρκετά βραβεία στην Ευρώπη. Μιά συνήθεια που, όπως δείχνουν τα πράγματα, συνεχίζεται καθώς η δισκογραφία της έκτοτε είναι γεμάτη από καθαρές, γοητευτικές και πολύ όμορφες τζαζ στιγμές που ξεχωρίζουν ανάμεσα στις σύγχρονες vocal jazz κυκλοφορίες παγκοσμίως. Το ίδιο καθαρή, γοητευτική και όμορφη είναι και η φωνή της – για την οποία ο πιανίστας Jean-Michel Pilc λέει: «είναι μια καλλιτέχνις που έχει τη σπάνια ικανότητα να συγκλονίζει την ψυχή σου και νʼ αγγίζει την καρδιά σου απλά και μόνο με τη μοναδική φύση της φωνής της. Όταν η Elisabeth τραγουδάει, δεν είναι μόνο η φωνή της που ακούγεται – είναι η ίδια της η ψυχή που μετασχηματίζεται σε ήχο…»
Elisabeth Kontomanou, Φωνή
Gustav Karlstrom, Πιάνο
Joey Belmondo, Κιθάρα
Lars Ekman, Μπάσο
Donald Kontomanou, Ντραμς
Τοποθεσία: Half Note Jazz Club
210 9213310
www.halfnote.gr
ΩΡΑ: 21:00
