ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝΠέντε χρόνια μετά την επιτυχημένη Ελεγεία του ξεριζωμού, η διεθνούς φήμης ελληνίδα δημιουργός, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής και στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης για τρεις μοναδικές παραστάσεις. Την Παρασκευή 19, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Νοεμβρίου (8.30 το βράδυ), η Ελένη Καραΐνδρου θα ταξιδέψει το κοινό στον γεμάτο εικόνες και νοσταλγία κόσμο της μουσικής της παρουσιάζοντας ένα νέο πρόγραμμα αποτελούμενο από το έργο Δαβίδ, σκηνική Καντάτα για μέτζο σοπράνο, βαρύτονο, βιόλα, όμποε, αφηγητή και ορχήστρα δωματίου σε ποίηση αγνώστου ποιητή της Χίου του 18ου αιώνα μαζί με ολοκαίνουργιες αλλά και παλαιότερες συνθέσεις της για το θέατρο και τον κινηματογράφο, μερικές από τις οποίες θα ακουστούν για πρώτη φορά ζωντανά στο κοινό.

Στο πρώτο μέρος του προγράμματος θα παρουσιαστεί το έργο Δαβίδ, σκηνική Καντάτα για μέτζο σοπράνο, βαρύτονο, βιόλα, όμποε, αφηγητή και ορχήστρα δωματίου σε ποίηση αγνώστου ποιητή της Χίου του 18ου αιώνα που η Ελένη Καραΐνδρου συνέθεσε πριν 30 ακριβώς χρόνια (1980) για την ομώνυμη παράσταση που ανέβασε ο Σπύρος Ευαγγελάτος με το «Αμφιθέατρο» στο Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο της Χίου. Δύο αποσπάσματα του έργου είχαν παρουσιαστεί με μεγάλη επιτυχία σε συναυλία της συνθέτριας το 1993 στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Στο Μέγαρο Μουσικής ο Δαβίδ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά ολοκληρωμένος και σε νέα επεξεργασία. Ο Δαβίδ, θεατρικό-ποιητικό έργο, θρησκευτικής πνοής με σκηνές υψηλής δραματικής έντασης, αλλά ενίοτε και σκηνές γεμάτες πηγαίο λαϊκό χιούμορ, δημιούργησε, χάρη στο ζωντανό και ποιητικό λαϊκό γλωσσικό ιδίωμα που χρησιμοποιεί, ένα έδαφος πρόσφορο για την ανάδειξη μιας μουσικής γραφής που, αν και αναγνωρίσιμης ως προς το ύφος της συνθέτριας, διεισδύει στο κείμενο και φωτίζει το έργο με στοιχεία ʽμπαρόκʼ κοντινά στην εποχή του(1740 ή 1760).

Έργα που γράφτηκαν κυρίως για το θέατρο ή τον κινηματογράφο μερικά από τα οποία θα ακουστούν για πρώτη φορά σε συναυλία περιλαμβάνει το δεύτερο μέρος του προγράμματος. Με τη συμμετοχή της ορχήστρας και με κυρίαρχο το χρώμα του σαξοφώνου (Γιαν Γκάρμπαρεκ), της βιόλας (Κιμ Κασκασιάν) αλλά και του όμποε (Βαγγέλης Χριστόπουλος), θα ξεδιπλωθούν χρώματα και ρυθμοί από συνθέσεις που στην πρώτη τους μορφή είχαν γραφτεί για σημαντικές θεατρικές παραστάσεις όπως: «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γούλφ» του Έντουαρντ Άλμπι και «Γυάλινος Κόσμος» του Τένεσι Ουίλιαμς (σκην. Αντώνη Αντύπα), «ο Θάνατος του Εμποράκου» του Άρθουρ Μίλλερ (σκην. Ζυλ Ντασσέν) κ.ά. Θα ακουστούν επίσης, έργα γραμμένα ειδικά για συναυλία: «Κλειστοί Δρόμοι», για βιόλα και ορχήστρα εγχόρδων και «Adagio II» για σαξόφωνο και ορχήστρα εγχόρδων, συνθέσεις από το «10», τη σειρά που σκηνοθέτησε για την τηλεόραση η Πηγή Δημητρακοπούλου, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση και τέλος, συνθέσεις από τον κινηματογράφο και ειδικότερα από τις ταινίες του Θόδωρου Αγγελόπουλου, «Η σκόνη του Χρόνου», «ο Μελισσοκόμος», «Τοπίο στην Ομίχλη», «Το Βλέμμα του Οδυσσέα», «Ταξίδι στα Κύθηρα» και «Αιωνιότητα και μία μέρα».

Μεγάλος αριθμός κορυφαίων ελλήνων και ξένων δεξιοτεχνών, οι περισσότεροι από τους οποίους τακτικοί συνεργάτες της συνθέτριας, συμμετέχουν στη συναυλία αυτή. Ο γνώριμος και πολύ αγαπητός στο ελληνικό κοινό από την εποχή του "Μελισσοκόμου" (1986) διάσημος νορβηγός σαξοφωνίστας Γιαν Γκάρμπαρεκ, και η αμερικανίδα βιολίστα αρμένικης καταγωγής Κιμ Κασκασιάν την οποία απολαύσαμε πριν 12 χρόνια στο Μέγαρο Μουσικής στην παρουσίαση της μουσικής της ταινίας «Το βλέμμα του Οδυσσέα» (1998).
Μαζί τους η Καμεράτα, Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής ενισχυμένη, σπουδαίοι έλληνες σολίστ με επικεφαλής τον ομποΐστα Βαγγέλη Χριστόπουλο, οι τραγουδιστές Ειρήνη Καράγιαννη (μέτζο σοπράνο) και Τάσης Χριστογιαννόπουλος (βαρύτονος), η τσεμπαλίστα Κατερίνα Κτώνα και η Μικτή Χορωδία της ΕΡΤ υπό τον Αντώνη Κοντογεωργίου θα βρίσκονται στη σκηνή πλάι στην Ελένη Καραΐνδρου στο πιάνο και τον Αλέξανδρο Μυράτ που έχει τη μουσική διεύθυνση των συναυλιών. Σε ρόλο αφηγητή, ο Δημήτρης Καταλειφός.
Την καλλιτεχνική επιμέλεια των παραστάσεων έχει αναλάβει ο ιδρυτής και διευθυντής της γερμανικής δισκογραφικής εταιρίας ECM και διάσημος παραγωγός Μάνφρεντ Άϊχερ (Manfred Eicher), ενώ τη σκηνοθετική επιμέλεια υπογράφει ο Αντώνης Αντύπας. Τον ήχο στην αίθουσα έχει αναλάβει ο Γιώργος Καρυώτης και τους φωτισμούς ο φωτογράφος Ανδρέας Σινάνος.

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 10,50(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 18 - € 33 - € 47 - € 65
210 7282333
www.megaron.gr

---

ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΝΑΟΣ ΑΓΓΛΙΚΑΝΙΚΗΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ ΑΓΙΟΥ ΠΑΥΛΟΥΜε πρωτοβουλία της Αυστριακής Πρεσβείας στην Αθήνα και μουσικούς από την Αυστρία, την Elke Eckerstorfer στο όργανο και τον Peter Weitzer στην τρομπέτα, θα δοθεί συναυλία στις 20 Νοεμβρίου, στην Αγγλικανική Εκκλησία του Αγίου Παύλου, όπου θα παρουσιασθεί ένα πανόραμα κοσμικής μουσικής κυρίως από την εποχή του Μπαρόκ. Μεταξύ αυτών, το έργο του Joseph Haydn γνωστό ως Concerto per il Clarino που γράφτηκε το 1796 για τον φίλο και τρομπετίστα Anton Weidinger. Αν όχι το πρώτο, σίγουρα ένα από τα πρώτα έργα που γράφτηκαν για τρομπέτα με βαλβίδες (η τρομπέτα όπως είναι σήμερα), που δίνει τη δυνατότητα στον τρομπετίστα να παίξει χρωματικά. Το Κοντσέρτο αυτό εξερευνά μελωδίες από τη χαμηλότερη έκταση του οργάνου, μια δυνατότητα καινούργια για την τρομπέτα της εποχής. Επίσης το έργο του Michael Haydn (Kοντσέρτο για Τρομπέτα σε Ντο μείζονα) είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα γραμμένα για τρομπέτα, λόγω της ασυνήθιστα υψηλής κλίμακας νοτών. Επίσης, θα παρουσιαστεί ένα έργο του συνθέτη Balduin Sulzer ο οποίος συνθέτει από το μοναστήρι του Wilhering (κοντά στο Linz).
 
Η Elke Eckerstorfer γεννήθηκε στο Λίντς της Αυστρίας. Σπούδασε στο Ωδείο Bruckner του Λιντς, και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεατρικών Σπουδών της Βιέννης. Παρακολούθησε μαθήματα πιάνου με την Antoinette van Zabner, εκκλησιαστικού οργάνου με τους Rudolf Scholz και Michael Radulescu, και μαθήματα τσέμπαλου με τους Wolfgang Glüxam και Augusta Campagne. Φοίτησε στο Παρίσι, Conservatoire National Supérieur, με τους Michel Bouvard και Olivier Latry. Έχει κερδίσει βραβεία σε κρατικούς και διεθνείς διαγωνισμούς οργάνου. Η Elke διδάσκει στο Μουσικό Πανεπιστήμιο της Βιέννης και δίνει συναυλίες σε όλο τον κόσμο.

Ο Peter Weitzer γεννήθηκε στο Vorau της Αυστρίας και πήρε τα πρώτα του μαθήματα τρομπέτας στη Μουσική Σχολή Pöllau. Κατόπιν σπούδασε στο Μουσικό Πανεπιστήμιο του Graz  με καθηγητές τους Hans Meister και Hans Peter Schuh. Από το 1986 μέχρι το 2008 ήταν σόλο τρομπέτα της Bruckner Orchester Linz. Μεταξύ άλλων έχει συνεργαστεί με ορχήστρες και μουσικά σύνολα όπως Staatsoper της Βιέννης, Staatskapelle του Βερολίνου, Wiener Symphoniker κ.ά.  Έχει συμμετάσχει σε περιοδείες ανά τον κόσμο, ως σολίστ αλλά και ως μουσικός ορχήστρας.

Τοποθεσία: Ιστορικός Ναός Αγγλικανικής Εκκλησίας Αγίου Παύλου -
Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα, Αθήνα
Οργάνωση: Specs 'n' arts

Είσοδος: € 10(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 15
210 2029737
www.specsnarts.gr

---

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣRobert Schumann: 200 χρόνια από τη γέννησή του

Μαρία Γουσέτη, υψίφωνος
Μιράντα Γεωργάκη, μεσόφωνος
Σοφία Γιακουμίδου, πιάνο
Μαρία Νεοφυτίδου, πιάνο

Τοποθεσία: Αθήνα, Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός, Πλατεία Αγ. Γεωργίου Καρύτση 8

Ταμεία Πανεπιστήμιου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνική Αγορά: 210 7234567
www.ticketservices.gr

www.lsparnas.gr

---

ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΜε τον ήχο της φωνής: Schoenberg, Stravinsksy, Ravel

Συναυλία του Εργαστηρίου Σύγχρονης Μουσικής (E.Σ.Μ.)
με τη συνεργασία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης

Η συναυλία είναι παραγωγή του Ε.Σ.Μ. και θα πραγματοποιηθεί, με την υποστήριξη της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, το Σάββατο 20 Νοεμβρίου 2010 και ώρα 21.00, στην Αίθουσα Δοκιμών της Κ.Ο.Θ. (Λεωφόρος Νίκης 73, πρώην κινηματοθέατρο Παλλάς). Παίζει το dissonART ensemble και συμμετέχουν η μέτζοσοπράνο Αγγελική Καθαρίου και η σοπράνο Έλενα Κρασάκη. Θα παρουσιασθούν τα έργα Pierrot lunaire οp. 21 του A. Schoenberg (1912), Three Japanese Lyrics (1913) του I. Stravinsky και Trois Poèmes de Stéphane Mallarme (1913) του M. Ravel.

Ο Φεγγαρίσιος Πιερότος για ηθοποιό/τραγουδιστή και ενόργανο σύνολο του Α. Σαίνμπεργκ είναι ένα από τα κορυφαία έργα της εξπρεσιονιστικής αισθητικής και απαύγασμα του μουσικού μοντερνισμού των αρχών του 20ού αιώνα. Συνδυάζει τις παραδόσεις της commedia delʼ arte και της μουσικής του καμπαρέ με τις επαναστατικές μουσικές καινοτομίες της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα, της εποχής των μεγάλων πνευματικών αναταράξεων και της έντονης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, της εποχής του Kandinsky, του Kokoschka, του Loos, του Μusil, του Freud. Το έργο παρουσιάσθηκε το 1912 και επηρέασε άμεσα τον Μ. Ραβέλ και τον I. Στραβίνσκυ οι οποίοι αντέδρασαν συνθέτοντας παρόμοια - όσον αφορά τη χρήση του ενόργανου συνόλου - φωνητικά έργα τα Tρία Ποιήματα του Στέφανου Μαλαρμέ ο πρώτος και τα Τρία Γιαπωνέζικα Λυρικά ο δεύτερος. Το γεγονός αποτελεί ένα από τα σπάνια στην ιστορία παραδείγματα δημιουργικής συνθετικής άμιλλας. Υπάρχει, μάλιστα, γράμμα του M. Ραβέλ στο οποίο εκφράζει την ευχή του να μπορούσε να διοργανωθεί συναυλία που να περιέχει τα εν λόγω έργα. Η παρούσα συναυλία αποτελεί, κατά κάποιο τρόπο, εκπλήρωση αυτής της ευχής.

Πρόγραμμα

Maurice Ravel: Tρία Ποιήματα του Στέφανου Μαλαρμέ (Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé)
Igor Stravinsky: Τρία Γιαπωνέζικα Λυρικά (Three Japanese Lyrics)
Arnold Schoenberg: Φεγγαρίσιος Πιερότος (Pierrot Lunaire)

dissonΑrt ensemble,
Αγγελική Καθαρίου, mezzosoprano
Έλενα Κρασάκη, soprano

Τοποθεσία: Θεσσαλονίκη, Αίθουσα Δοκιμών της ΚΟΘ (πρώην κινηματοθέατρο Παλλάς)

Είσοδος: Ελεύθερη

Πληροφορίες: 2310 236990
www.tsso.gr

---

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΚρατικό Μπαλέτο Ρωσίας (Μόσχας)
P.I.Tchaikovsky: Η Λίμνη των Κύκνων

Διοργάνωση: Μαρία Περκουλίδου
Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Είσοδος:  20 (Φοιτιτηκά/ μαθητικά) -  20 -  30 -  40 -  50
Πληροφορίες: 2310 895 938-9
www.tch.gr

---

HALF NOTE JAZZ CLUBCanzonissima!

Το χιούμορ του αλλά και η σοβαρή, γεμάτη αγάπη, προσέγγιση της παλιάς ιταλικής ποπ παίζει με τις αναμνήσεις μας – αλλά, παράλληλα, ενισχύει την κοινωνικοπολιτική μας συνείδηση. Ο Tonino Carotone παίζει με την εμφάνιση και τη στάση του – φορώντας εκπληκτικά old-time κοστούμια και μάγκικα καπέλα, και υιοθετώντας την ερμηνευτική αντίληψη ενός Gino Paoli ή ενός Rocky Roberts – όμως πίσω από την εικόνα βρίσκεται πάντα η ουσία.

Ο Tonino Carotone είναι ένας καθαρά ιταλικών προδιαγραφών Βάσκος καλλιτέχνης, με ελληνοϊταλικό image, που συνδυάζει δημιουργικά την κοινωνικοπολιτική α λα Manu Chao θέαση με την πλούσια ιταλοπόπ τραγουδοποιητική παράδοση, δίνοντας σύγχρονες καντσονέτες και σερενάτες ή διερμηνεύοντας αισθήματα που δένουν με τον λυρισμό και την μπριγιαντίνη με μεγάλη επιτυχία.

Με punk παρελθόν πίσω του, ο Antonio de la Cuesta (όπως είναι το πραγματικό του όνομα) αποδίδει τον δέοντα σεβασμό και τιμή στον μετρ Renato Carosone και προχωράει επάξια στην παράδοση του Andriano Celentano. Έτσι γίνεται ένας αυθεντικός εκφραστής μιας σύγχρονης λαϊκής μουσικής που φέρει το πνεύμα του δρόμου – σε συνδυασμό με ethnic και world μουσικές, με χιούμορ και έκδηλη κοινωνική ευαισθησία, ανοίγοντας πια τον δικό του δρόμο…

Tonino Carotone, Φωνή
Piluka, Φωνητικά
Andrea Dainotti, Ηλεκτρική Κιθάρα
Antonello Gini, Μπάσο
Guglielmo Facchinetti, Σαξόφωνο
Matteo Pozzi, Πλήκτρα, Κλαρινέτο
Piergiorgio Muccio, Τρομπόνι
Francesco Meles, Ντραμς

Τοποθεσία: Half Note Jazz Club
Οργάνωση: Cricos

Πληροφορίες: 210 9213310
www.ticketnet.gr

www.halfnote.gr

---

LIDO MUSIC THATRE«Η Αθήνα τη νύχτα στο Lido Music Theatre»

Την νύχτα της ψυχαγωγίας και της καλής διασκέδασης, θα αναβιώσει στη Μουσική Σκηνή “Lido Music Theatre”, ο αγαπημένος συνθέτης όλων των ηλικιών, Μίμης Πλέσσας.

Ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τα ωραιότερα τραγούδια του Μίμη Πλέσσα που έχουν αγαπηθεί από γενιές ακροατών.

Τραγούδια από τις αξέχαστες και πάντα επίκαιρες ταινίες του Ελληνικού Κινηματογράφου, τραγούδια από μιούζικαλ και αξεπέραστους χρυσούς δίσκους, όπως ο «Δρόμος», αλλά και μεγάλες στιγμές από την jazz, τη διεθνή αλλά και την λαϊκή πλευρά του μεγάλου συνθέτη, θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το αθηναϊκό κοινό, για 14 μοναδικές παραστάσεις.

Μαζί με καταξιωμένους, αλλά και νεότερους πολύ ταλαντούχους ερμηνευτές, όπως η Αναστασία Μουτσάτσου, ο Λάμπρος Καρελάς, η τουρκάλα Fide Koksal, ο Σπύρος Κλείσσας, η Ιώ Νικολάου, αλλά και ο ηθοποιός - performer Παναγιώτης Πετράκης σε μια φιλική συμμετοχή, θα μας ταξιδέψει σε ένα πρόγραμμα αμιγώς ψυχαγωγικό,που θα επιχειρήσει να φέρει την αλλαγή στη νυχτερινή Αθήνα.

Τον Μίμη Πλέσσα και τους τραγουδιστές θα πλαισιώνει 5μελής ορχήστρα που αποτελείται από σολίστες μουσικούς.

Νάσσο Σωπύλη, μαέστρο
Γιώργος Παχής, μπουζούκι

Τοποθεσία: Αθήνα, Lido Music Theatre

Οργάνωση: Artway – Technotropon
Τηλ. 210 5157977

www.liveartway.com