ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΚύκλος: Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων

Ώρες έναρξης: 10:00 & 12:00

Η παράσταση Τα έγχορδα διηγούνται ιστορίες … για παιδιά είναι μια μουσική βιωματική δραστηριότητα που στοχεύει να παρουσιάσει
σε παιδιά του δημοτικού σχολείου (τάξεις Δʼ-ΣΤʼ) την οικογένεια των εγχόρδων οργάνων που παίζονται με δοξάρι. Έτσι οι μαθητές θα έχουν
την ευκαιρία να εξοικειωθούν με τον όρο «κουαρτέτο» και να γνωρίσουν με τρόπο διαδραστικό και ευχάριστο τα έγχορδα όργανα που συμμετέχουν στη συμφωνική ορχήστρα. Με εργαλεία το ζωντανό ήχο από διακεκριμένους σολίστ, τη χρήση των νέων τεχνολογιών, τη ζωντανή αφήγηση και τη βιωματική προσέγγιση, οι μαθητές θα ταξιδέψουν στη χώρα της μουσικής και, μέσα από ένα διασκεδαστικό μάθημα-συναυλία, θα ξεκινήσουν να ανιχνεύουν τον υπέροχο κόσμο της μουσικής.

Μπαρόκ:
A. Vivaldi Απόσπασμα από το έργο Κοντσέρτο για βιολί, Ορ. 8, Αρ. 1 "Η Άνοιξη"
Κλασική περίοδος:
W. A. Mozart Απόσπασμα από το έργο
Μικρή Νυχτερινή Μουσική σε Σολ μείζονα, Ορ. 525
Ρομαντισμός:
A. Dvořák Σερενάτα για έγχορδα σε Μι μείζονα, Ορ. 22
Μετα-ρομαντισμός:
E. Elgar Σερενάτα για έγχορδα σε Μι ελάσσονα, Ορ. 20
20ός αιώνας:
B. Bartók Ρουμάνικοι Λαϊκοί Χοροί, Sz. 56
Σύγχρονη Ελληνική Μουσική:
N. Σκαλκώτας Ελληνικοί Χοροί για έγχορδα

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

Είσοδος: € 8(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 15
2310 895938-9
www.tch.gr

---

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΌπερα για παιδιά

Τα πολύ παλιά χρόνια, τότε που υπήρχαν ακόμα στον κόσμο μάγισσες κακές και νεράιδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σʼ ένα φτωχικό, μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι, φτιαγμένο από ξύλα, άχυρα και σκούπες, ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ. Τα δύο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους τον κυρ Πέτρο τον Σκουπά και τη μητέρα τους, την καλή, αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά μόνο σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια, τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι αναποδογυρίζοντας ό,τι έβρισκαν μπροστά τους, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι. «Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πώς θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Πάλι νηστικοί θα μείνουμε. Χαθείτε από τα μάτια μου γρήγορα! Δεν θέλω να σας βλέπω», είπε θυμωμένη η μαμά όταν γύρισε στο σπίτι. Για να την καλοπιάσουν τα παιδιά, πηγαίνουν στο δάσος να μαζέψουν φράουλες. Εκεί συναντούν λουλούδια που χορεύουν, πολύχρωμα πουλάκια, αγγελάκια, ένα λαγουδάκι και τέλος, έναν κακό νάνο.

Η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν το δρόμο. Δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους. Τότε τρεις καλές νεράιδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν ως το πρωί. Όταν ξυπνούν, βλέπουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε. Ξαφνικά, από μέσα ακούγεται μια φωνή… «Κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;» Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα σʼ αυτό;
Τη συνέχεια του παραμυθιού θα τη μάθουν οι μικροί μας φίλοι όταν έρθουν στην Εθνική Λυρική Σκηνή.

Κάρμεν Ρουγγέρη, Διασκευή - Κείμενο - Σκηνοθεσία
Γιώργος Αραβίδης και Τάσος Συμεωνίδης, Μουσική Διεύθυνση

Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια

Είσοδος: € 10 - € 15 - € 20 - € 25
210 3662100
www.nationalopera.gr

---

ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΟ Κουρέας της Σεβίλλης είναι ένα αξιοθαύμαστο έργο κεφιού, σπιρτάδας, αλλά και μουσικού αυτοσχεδιασμού. Ο Ροσσίνι ολοκλήρωσε τη σύνθεση της όπερας σε χρόνο-ρεκόρ: μέσα σε μόλις 24 ημέρες εντός 24, χρόνο ρεκόρ, ακόμη και για τα δεδομένα εκείνης της εποχής.
Ο ίδιος συνθέτης είχε γράψει την Ιταλιάνα στο Αλγέρι μέσα σε 18 ημέρες και τη Σταχτοπούτα μέσα σε ένα μήνα. Όταν, μάλιστα, για τη Σεμίραμι του δόθηκε το χρονικό περιθώριο των 40 ημερών, το θεώρησε μεγάλη πολυτέλεια και την ολοκλήρωσε σε 33 ημέρες. Αναφέρεται χαρακτηριστικά, πως όταν ο Ντονιτσέττι πληροφορήθηκε το διάστημα που χρειάστηκε ο Ροσσίνι για τον Κουρέα σχολίασε: Δεν εκπλήσσομαι. Πάντα συνέθετε αργά. Ο Ροσσίνι έγραψε τον Κουρέα μετά από παραγγελία του θεάτρου Αρζεντίνα της Ρώμης, σε ηλικία 24 χρόνων. Το έργο παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στις 20 Φεβρουαρίου του 1816. Η πρεμιέρα του είχε παταγώδη αποτυχία. Το γεγονός αυτό δεν οφειλόταν στη μουσική του γραφή, αλλά στο ότι είχαν κατακλύσει το θέατρο οπαδοί ενός άλλου συνθέτη, του Τζοβάνι Παϊζιέλο, ο οποίος το 1782 είχε συνθέσει μια όπερα με τον ίδιο τίτλο και πάνω στο ίδιο θέμα. Την επομένη της πρεμιέρας, όμως, το ίδιο κοινό δεν αντιστάθηκε στον πειρασμό να κατακλύσει και πάλι το θέατρο και να αποθεώσει το συνθέτη. Από εκείνη τη βραδιά, ο Κουρέας τοποθετείται στο πάνθεον των πλέον δημοφιλών λυρικών έργων. Είναι μια όπερα πλημμυρισμένη από ωραίες μελωδίες και άριες. Ακόμη και όσοι δεν έχουν σχέση με την όπερα, έχουν σιγοτραγουδήσει, τουλάχιστον, τη μουσική εισαγωγή του έργου και την καβατίνα του Φίγκαρο. Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Τσέζαρε Στερμπίνι, πάνω στην ομώνυμη κωμωδία του Μπωμαρσαί. Παριστάνοντας άλλοτε το φτωχό φοιτητή κι άλλοτε το δάσκαλο πιάνου, ο κόμης Αλμαβίβα πολιορκεί ερωτικά την όμορφη Ροζίνα, η οποία είναι κλεισμένη στο σπίτι του κηδεμόνα της Μπάρτολο, που θέλει επίσης να την παντρευτεί. Έπειτα από πολλά εμπόδια και κωμικές καταστάσεις, ο κόμης και η κοπέλα καταφέρνουν να επικυρώσουν το γάμο τους. Τίποτε όμως δεν θα γινόταν χωρίς τη βοήθεια του ευρηματικού Φίγκαρο!

Γιώργος Πέτρου - Αλέξης Αγραφιώτης, Μουσική Διεύθυνση
Αναστασία Βαρέλη, Σκηνοθεσία
Τζοακίνο Ροσσίνι, Μουσική
Τσέζαρε Στερμπίνι, Ποιητικό κείμενο (βασισμένο στην ομότιτλη κωμωδία του Μπωμαρσέ)

Τοποθεσία: Αθήνα, Θέατρο Ολύμπια

Είσοδος: € 15(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 20 - € 30 - € 40 - € 50 - € 60 - € 70 - € 80
210 3662100
www.nationalopera.gr

---

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ21η Συναυλία

Την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό τη διεύθυνση του διακεκριμένου αμερικανικής καταγωγής αρχιμουσικού Hobart Earle θα παρουσιάσει έργα των Νέστορα Ταίηλορ, Ludwig van Beethoven και Antonín Dvořák.

ΝΕΣΤΩΡ ΤΑΙΗΛΟΡ Vocalise (αʼ εκτέλεση με την ΚΟΑ)
LUDWIG VAN BEETHOVEN Τριπλό κοντσέρτο για βιολί, βιολοντσέλο, πιάνο και ορχήστρα σε Ντο μείζονα, έργο 56
ANTONÍN DVOŘÁK Συμφωνία αρ.7 σε ρε ελάσσονα, έργο 70

Μίνα Πολυχρόνου, Υψίφωνος
Γιάννης Γεωργιάδης, Βιολί
Steven Isserlis, Βιολοντσέλο
Sam Haywood, Πιάνο
Hobart Earle, Διεύθυνση Ορχήστρας

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 3(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 8 - € 13 - € 18 - € 23
210 7282733
www.megaron.gr

210 7257601
www.koa.gr

---

ΦΙΛΟΛΟΓΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΡΝΑΣΣΟΣΈνα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα για βιολί και πιάνο για τους λάτρεις του συγκεκριμένου ρεπερτορίου και όχι μόνο, θα ερμηνεύσει ο κυπριακής καταγωγής βιολονίστας George Vass με τη συνοδεία της Αννίνης Τσιούτη στο πιάνο, την Παρασκευή 25 Φεβρουαρίου. Ο George Vass έχει διαγράψει 35 χρόνια σημαντικής καριέρας δίνοντας συναυλίες σε διάσημους συναυλιακούς χώρους σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική.

Η συναυλία του στην αίθουσα συναυλιών του Φιλολογικού Συλλόγου Παρνασσός ξεκινά με τη Σονάτα σε Ρε Μείζονα RV 10 του Antonio Vivaldi, ενός από τους κυριότερους εκπροσώπους του είδους, καθώς βιολονίστας και ο ίδιος συνέθεσε πολλά κοντσέρτα και σονάτες για βιολί. Στη συνέχεια, η νοσταλγική Σονάτα σε Σολ μείζονα, έργο 78 του Johannes Brahms, επίσης γνωστή και ως Σονάτα της Βροχής, αφού στο τελευταίο μέρος το βιολί «μιμείται» τις σταγόνες της βροχής. Το μέρος αυτό μάλιστα, ήταν το αγαπημένο της Clara Schumann, τόσο που δήλωνε πως θέλει η μελωδία αυτή να τη συνοδεύει στον άλλο κόσμο...Και από τη Σονάτα της Βροχής στη Σονάτα της Άνοιξης του L. van Beethoven, έργο αφιερωμένο στον κόμη Moritz von Fries, όπως και πολλά άλλα έργα του συνθέτη. Στο δεύτερο μέρος, ακολουθούν έργα δύο Ρώσων συνθετών από την περίφημη «πεντάδα» της Αγίας Πετρούπολης, το Hindu Song από το συμφωνικό ποίημα «Sadko» του Nikolai Rimsky-Korsakov και το Orientale, ένα από τα 24 έργα για βιολί υπό τον τίτλο Kaleidoscope, έργο 50, του συνθέτη και μουσικοκριτικού César Cui, το έργο The Dance Of The Goblins (La Ronde des Lutins), Scherzo fantastique, έργο 25 του συνθέτη αλλά και σπουδαίου Ιταλού βιολονίστα Antonio Bazzini, αλλά και διάσημα τραγούδια σε μεταγραφή για βιολί και πιάνο, όπως το Vocalise,έργο 34, No. 14 του Sergei Rachmaninoff κι ένα από τα πιο γνωστά τραγούδια του Pyotr Ilyich Tchaikovsky, το None but the lonely heart.

George Vass, Βιολί
Αννίνη Τσιούτη, Πιάνο

Τοποθεσία: Φιλολογικός Σύλλογος Παρνασσός
Οργάνωση: specs 'n' arts

Είσοδος: € 10 - € 15
210 7234567
www.ticketservices.gr

www.lsparnas.gr

---

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝΜια από τις πιο σημαντικές στιγμές για το θέατρο και ένα μεγάλο γεγονός για την Αθήνα: Ο Ντέρεκ Τζακόμπι, στον κορυφαίο σαιξπηρικό ρόλο και το Μέγαρο Μουσικής στο δίκτυο των αιθουσών του Νational Theatre Live, που με τη βοήθεια της υψηλής ευκρίνειας τεχνολογίας, προσφέρει τη μοναδική εμπειρία της απευθείας παρακολούθησης θεατρικών παραστάσεων. Σε συνεργασία με την Βρετανική Πρεσβεία και το Βρετανικό Συμβούλιο, το Μέγαρο Μουσικής διασυνδέει το κοινό της Αθήνας με το θεατρικό κέντρο της Ευρώπης και με «τον καλύτερο Ληρ όλων των εποχών», σε σκηνοθεσία του Μάικλ Γκράντατζ και παραγωγή του θεάτρου Ντόνμαρ του Λονδίνου. Η μετάφραση με την οποία έχει υποτιτλισθεί η παράσταση είναι του Διονύση Καψάλη.

Η κινητήρια δύναμη της παράστασης είναι ο Ντέρεκ Τζακόμπι, πάνοπλος με την εξάρτυση ενός μεγάλου κλασικού ηθοποιού, εντυπωσιακός και καθηλωτικός στον τρόπο που συνδυάζει τη διανοητική τροχιά που διαγράφει ο Ληρ, από την τυφλή αλαζονεία στην ανήμπορη σύνεση, με τις θυελλώδεις αντιφάσεις του χαρακτήρα ενός ματαιόδοξου μονάρχη. Μοιράζει το βασίλειό του, σε μια πράξη ματαιότητας, για να διαπιστώσει πόσο είναι αγαπητός, απορρίπτει την αγάπη της κόρης «που μιλάει γενναία επιλέγοντας τη σιωπή», ο κόσμος του κατρακυλάει στο χάος και αμφιβάλλει για όλες τις παλιές του βεβαιότητες, «Ποιος μπορεί να μου πει ποιος είμαι;». Ένας καταπληκτικός Ληρ, που παίρνει επάξια θέση δίπλα σε εκείνους του Πωλ Σκόφιλντ και του Τζον Γούντ, έγραψαν οι κριτικοί.

Πίπα Μπένετ-Γουόρνερ, Κορντίλια
Ρον Κούκ, Τρελός
Πολ Τζέσον, Γκλάουστερ
Γκουίλιμ Λη, Έντμουντ
Τζίνα ΜακΚή, Κορνήλια
Τζάστιν Μίτσελ, Ρίγκαν
Άλεκ Νιούμαν, Έντγκαρ

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Είσοδος: € 7(Φοιτητικά/μαθητικά) - € 14
210 7282333
www.megaron.gr

---

KNOT GALLERYΟ Νορβηγός βιολιστής Nils Økland έρχεται στην Αθήνα για μια ζωντανή ακουστική solo παράσταση.

Σαν ψίθυροι. Διαρκές σούρσιμο που βαθαίνει, μα εκφράζεται με φινέτσα και λιτότητα που θυμίζουν την πνευματικότητα του Arvo Part.

Η μουσική του Nils Økland βασίζεται σε απόηχους folk μελωδιών, είναι γαλήνια όσο και δραματική, αλλά παράλληλα άμεση. Στις σύντομες συνθέσεις του χρησιμοποιεί το βιολί και τα συγγενικά του όργανα, ενώ θεωρείται σημαντικός ανανεωτής του παραδοσιακού Νορβηγικού εγχόρδου hardanger fiddle. Ο Nils Økland, γεννημένος το 1961 στο Haugesund της Νορβηγίας, έχει εξειδικευμένες μουσικές σπουδές στο κλασσικό βιολί, στο hardanger fiddle καθώς και στον αυτοσχεδιασμό. Πέρα από τον «καθαρό» ήχο και το κλασσικό υπόβαθρο όμως θεωρείται περίφημος αυτοσχεδιαστής και ιδιαίτερα ανοιχτόμυαλος και κινείται με άνεση μεταξύ φαινομενικά διαφορετικών ειδών ενώ έχει συμπράξει με μουσικούς όλων των ηλικιών και προσεγγίσεων. Όχι τυχαία, λοιπόν, οι κυκλοφορίες του έχουν παρουσιαστεί από την Rune Grammofon, η οποία βρίσκεται μόνιμα σε αναζήτηση αιχμηρών προτάσεων και μοναδικών φωνών στην σύγχρονη μουσική, έχοντας την δική της χαρακτηριστική αισθητική. Ο τελευταίος του δίσκος «Monograph», μια δυνατή και ευαίσθητη σόλο ηχογράφηση με δικές του συνθέσεις εμπνευσμένες από την λαϊκή νορβηγική παράδοση, κυκλοφόρησε το 2009 από την ECM (Eλληνική διανομή από την εταιρεία Μικρή Άρκτος) Μια από τις πιο πετυχημένες εταιρείες στην standard και contempοrary jazz με πορεία χρόνων και επιλογές από modern classical, film music έως και minimal.

Τα ενδιαφέροντά του Økland εκτείνονται από την μουσική για θέατρο ως τις διάφορες τοπικές παραδόσεις (tango, gypsy, βαλκανική μουσική) ενώ δεν τον εγκαταλείπει ποτέ η διάθεση για αναζωογόνηση της παράδοσης.

Τοποθεσία: Κnot gallery, Mιχαλακοπούλου 206 και Πύρρου Αμπελόκηποι, Αθήνα

Είσοδος: € 15
6940808727
www.myspace.com/marionettentheater2007

---

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣΔύο από τα αντιπροσωπευτικότερες συνθέσεις του Λίστ μας δίνουν την ευκαιρία για ένα μίνι αφιέρωμα τούτο το επετειακό έτος. Πρώτα, όμως, η Ορχήστρα μας θα αποκαλύψει την εύθυμη, ανάλαφρη και αισιόδοξη πλευρά της μουσικής του Τσαϊκόφσκυ. Εμπνευσμένο από ένα ταξίδι στη Ρώμη και τις πολύχρωμες εικόνες του καρναβαλιού είναι το Καπρίτσιο, ενώ οι βιρτουόζικες και γεμάτες χάρη Παραλλαγές συγκαταλέγονται στα αγαπημένα έργα κάθε τσελίστα.

Piotr IlyichTchaikovsky: Ιταλικό Καπρίτσιο, έργο 45
Piotr IlyichTchaikovsky: Παραλλαγές «Ροκοκό» για βιολοντσέλο και ορχήστρα σε λα μείζονα, έργο 33
Franz Liszt: Τα Πρελούδια (Les Préludes)
Franz Liszt: Ουγγρική Ραψωδία για ορχήστρα αρ. 2

Λουκάς Καρυτινός, Διεύθυνση Ορχήστρας
Βασίλης Σαΐτης, Βιολοντσέλο

Τοποθεσία: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

2310 895938-9
www.tch.gr

---

HALF NOTE JAZZ CLUBFunkin ' n Rollin

Μετρ του φανκ όχι μόνο στη Νέα Υόρκη αλλά και στην Αθήνα – αφού ο Milo Z και το εκρηκτικό γκρουπ του, μέσα από τακτικές επισκέψεις στο Half Note Jazz Club, έχει φτιάξει μια κατάσταση που έχει το δικό της cult ρεύμα και φανατικό κοινό. Το τζαζ φανκ, το χιπ χοπ, και οι groovy χορευτικοί και σόουλ ρυθμοί κυριαρχούν στη μουσική παρουσία του γκρουπ και το jazz thing και το street beat βρίσκονται σε όλο τους το μεγαλείο. Ο Milo Z δημιουργεί μουσική για νέους - και πάντα νέους – συνδυάζοντας την παλιά καλή σόουλ και το φανκ των Sly & The Family Stone, των War, των Kool & The Gang και των Parliament-Funkadelic με καθαρές αβάν ροκ επιδράσεις και σχέσεις, μέσα σε απόλυτα σύγχρονο πλαίσιο που ανταποκρίνεται πλήρως στο dance κάλεσμα των καιρών, επηρεασμένη από τους ήχους του Prince και των Red Hot Chili Peppers. Κιθαριστικές και ψυχεδελικές μίξεις, με δυναμική α λα Zappa συμπληρώνουν μια καυτή ατμόσφαιρα που αποτελείται από φρενήρες φανκ, αισθησιακή τζαζ και δυναμικό ροκ. O Milo Z έχει πιάσει κορυφή στο σύγχρονο τζαζ-φανκ-ραπ σόου και αυτό το αποδεικνύει στον φυσικό του χώρο: τη σκηνή…

Milo Z, Φωνή
Todd Gaynor, Άλτο Σαξόφωνο
Adam Polatov, Ντραμς
Joe Copeland, Μπάσο
Emilio Tostado, Κιθάρα
David Melton, Πλήκτρα
Jeff Weisberger, Τενόρο Σαξόφωνο

Τοποθεσία: Half Note Jazz Club

210 9213310
www.halfnote.gr